Mendini sinh ra ở Milan. Ông tốt nghiệp Politecnico di Milano năm 1959 với bằng kiến trúc và từng là nhà thiết kế với Marcello Nizzoli.[3] Anh ấy là người tổng biên tập tạp chí Domus từ năm 1979 đến năm 1985 và đã thay đổi cục diện của thiết kế hiện đại thông qua các tác phẩm tinh túy của ông về chủ nghĩa hậu hiện đại, chẳng hạn như Chiếc ghế bành Proust và Bảo tàng Groninger. Giống như các tác phẩm của thời kỳ Phục hưng thể hiện những giá trị và sự nhạy cảm của con người, Mendini đã góp phần đưa vào trọng tâm thiết kế những “giá trị” và “sự nhạy cảm” đã bị chủ nghĩa thương mại và chủ nghĩa chức năng lu mờ. Anh cộng tác với các công ty như Cartier, Gufram, Hermès, Vacheron Constantin, Swarovski và Venini,
Alessandro Mendini (16 tháng 8 năm 1931 – 18 tháng 2 năm 2019) là một nhà thiết kế người Ý và Casabella Ngoài sự nghiệp nghệ thuật, anh ấy còn làm việc cho thiết kế.Cấp tiến và Hậu hiện đại. Ông đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của tiếng Ý, kiến trúc sư Modo và Domus.
Đặc điểm trong thiết kế của anh ấy được đánh dấu bằng sự quan tâm sâu sắc của anh ấy trong việc pha trộn các nền văn hóa khác nhau và các hình thức biểu đạt khác nhau; ông đã tạo ra đồ họa, đồ nội thất, nội thất, tranh vẽ và kiến trúc, đồng thời viết một số bài báo và sách. Ông nổi tiếng là thành viên ban giám khảo nhiệt tình trong các cuộc thi kiến trúc dành cho các nhà thiết kế trẻ. Ông giảng dạy tại Đại học Milan.
Từ năm 1989 cho đến khi qua đời ở Milan vào năm 2019, ông điều hành cơ sở hành nghề của riêng mình ở Milan, Atelier Mendini, cùng với em trai mình Francesco Mendini (sn. 1939).
Năm 2022, ông được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng MILAN 2022 (FAMEDIO OF MILAN – NGHĨA TRANG TUYỆT VỜI). Những người được giới thiệu trước đây bao gồm nhạc trưởng opera Giuseppe Verdi, nhà thẩm mỹ và tiểu thuyết gia Umberto Eco, Gianni Versace, người sáng lập hãng thời trang xa xỉ Versace, và giọng nam cao nổi tiếng thế giới Luciano Pavarotti.
NTK Alessandro Mendini – một nhân vật quan trọng trong phong trào thiết kế cấp tiếng của thập niên 1960 và cũng là người có tầm ảnh hưởng sâu rộng đến những thiết kế hậu hiện đại sau này. Ông đã cho ra đời nhiều công trình mang tầm vóc lớn về lĩnh vực kiến trúc, nội thất và cả sản phẩm nội thất trong suốt 60 năm sự nghiệp lẫy lừng của mình. Đồng thời ông cũng là một nhà lý luận bậc thầy khi từng là biên tập viên của tạp chí thiết kế Casabella, Modo hay Domus.
NHỮNG LỜI CUỐI DÀNH CHO NTK VĨ ĐẠI
NTK Alessandro Mendini đã qua đời vào sáng ngày 18/2. Rất nhiều người đã bày tỏ lòng ngưỡng mộ cũng như sự thương tiếc trên Twitter. NTK và cũng là chuyên gia về chủ nghĩa hậu hiện đại, Adam Nathaniel Furman đã mô tả về Mendini rằng: “Một nhân vật có tầm ảnh hưởng đáng kinh ngạc, một trí tuệ tuyệt vời và người giúp mở ra những chân trời mới.”
Nhà phê bình người Italia – Francesca Oddo viết “Nhân vật chính của cuộc cách mạng thực sự trong thiết kế.” – “Rực rỡ, có tầm nhìn, luôn thích khám phá các lĩnh vực khác nhau trong suốt 87 năm cuộc đời, ông không bao giờ ngừng nghĩ về con người. Ông được nghĩ đến như “cơ thể, tâm lý và tinh thần”, là trung tâm của các dự án.”
PROUST – CHIẾC GHẾ BIỂU TƯỢNG CHO THẾ KỶ XX
Mendini bắt đầu sự nghiệp của mình tại văn phòng của một nghệ sĩ và NTK Marcello Nizzoli, sau khi học xong kiến trúc tại Politecnico di Milani năm 1959.
Năm 1979 ông gia nhập Studio Alchimia, một nhóm nghiên cứu nhằm đưa ra giải pháp thay thế cho các quy tắc nghiêm ngặt của chủ nghĩa hiện đại, thay vào đó là các màu sắc táo bạo cũng như nhiều chi tiết trang trí. Công việc này đã mở đường cho nhóm Memphis – được thành lập bởi thành viên của studio Ettore Sottsass – cũng như khai sáng cho phong trào kiến trúc hiện đại. Trong thời gian này, ông đã hoàn thành thiết kế cho chiếc ghế Proust mang tính biểu tượng bậc nhất thế kỷ XX. Một sự kết hợp giữa hình thức Baroque với bề mặt bọc ghế là hàng trăm chấm nhỏ được thực hiện thủ công.
NTK Alessandro Mendini đã mô tả về chiếc ghế Proust như một bài tập về trí tuệ. “Chiếc ghế này rất đắt. Nó không có công năng mà chỉ đơn thuần để giải trí. Nhưng chủ nghĩa “điểm – chấm” (pointillist) là một lý thuyết thật sự. Bởi mỗi điểm đều thực hiện tốt chức năng của mình thì tổng thể đối tượng sẽ trở nên tốt đẹp.”
GRONINGER MUSEUM & MUSEO DI OMEGNA
Năm 1989, cùng với anh trai Francesco hay còn được biết là Atelier Mendini, Alessandro Mendini đã cho ra mắt cơ sở thiết kế đầu tiên của mình. Dự án trọng điểm trong thời gian này phải kể đến bảo tàng Groninger Museum tại Hà Lan, một công trình vàng rực đầy ấn tượng và Museo di Omegna, khối kiến trúc hậu hiện đại tại miền Bắc Italia mà cho đến ngày nay, người ta vẫn nhắc đến với lòng trầm trồ hay như Teareino della Bicchieraia, khu nhà hát phức hợp ở miền Trung Italia cũng là dự án cần phải nhắc đến trong sự nghiệp của ông.
SỰ NGHIỆP BIÊN TẬP
1970 là năm đánh dấu lần đầu tiên Mendini chuyển sang ngành báo chí khi những thiết kế của ông vẫn đang ở thời kỳ đỉnh cao. Ông trở thành người biên tập nội dung cho tạp chí Casabella từ 1970 đến 1976 sau đó chuyển sang làm cho tạp chí Modo năm 1977. Trong những năm tháng biên tập cho tạp chí Domus từ 1979 đến 1985, ông luôn là nhà phê bình cho các kiến trúc hậu hiện đại mà ông và những người cùng thời thiết kế. Ông cũng đồng sáng lập học viện Domus Academy – nơi trở thành một trong những trường học thiết kế hàng đầu tại Italia hiện nay.
